【2023年最新】夏目漱石の小説のおすすめ人気ランキング20選

"漱石の全集は持っているのですが、重いのと、字が小さいので書棚の飾りになっていました。それを、文庫本で読め、字の大きさも老眼が進んでいる私にはありがたく、満足しています。安野光雅氏の表紙の絵もいいと思います。"amazon.co.jpより

"漱石の文学論。
漱石は力量においては、中学の3年間だけで英検一級程度の語学力に上昇したという非常な秀才であったらしいが、英国留学においてはコミニケーションがうまくいかず苦悩したあげく、発狂のうわさが帰国の留学生から伝えられるほどだったと云われていた。
この本の序文にはそのときの苦い思い出つづられて、自分は官命によって留学し英語を学ぶつもりが果たしてかなわず、下宿に篭って英文学研究に勤しんだことが書かれている。序文はつとに有名らしいが、その後半に帰朝後も「神経衰弱にして兼狂人」にして親戚のものすらこれを認めたとある。この狂気が天才と紙一重的な作品を生み出したかは宮城音弥の「天才」を読むとその構造がわかるというものだが、たしかに狂気は作品を生みえる土壌と漱石自身が捉えていたことに、まず驚いた。
しかし、それにしても、本書をとりあえず見てほしいところだが、「文学的内容の形式は「Ｆ＋ｆ」なることを要す」に始まり、容赦なく文学をこの式でズタズタにしていき、文学を数量的関係にみたてたり、分類してゆく。類型論というかジュネットという感じで構造主義の先駆のようだが、これほど読みにくくする必要はないだろう。気負いすぎである。こうした思いは当時の東大の学生にもあったようで、逆にその不評が当時の漱石いたく傷つけたようで「坊ちゃん」などにも恨みをぶつけているところが顕れているところだが、不評は無理もない。
しかし、この文学論にぶつかって会得することはあるに違いない。なにしろ、漱石の文学を生んだのはこの文学論以降なのだから。
"amazon.co.jpより

"講演会の口調をそのまま文字に起こした内容になっているので、夏目漱石のお茶目でユーモラスな空気感がよく伝わってきます。
社会全体の価値観が大きく変わる中で、やはりバランスのとれた見方をしていたんだなぁと、論旨にはまだまだ現代の社会に対しても通ずるところがあり、今日日の日本社会や人々の考え方を俯瞰する視点を整理するのにも役立ちました。
"amazon.co.jpより

"ルソ－の「告白」は、私小説の始まりだという。夏目漱石は最晩年に漱石にとっての「告白」を試みるも、意に反してなんだか暖かい読み物になってしまった、と照れている。なかなか、ほんとうのことは書けないものだ、と。「本当の事実は人間の力では叙述できない」、とも。
「硝子戸の中」は、フランスの研究者フィリップ・フォレストが私小説論で注目していた作品です。硝子戸の中から見える世間の移ろいをスケッチするという随筆の形をとっているけれど、漱石の心を行き来し沈殿した小さな物語の数々を人生の最後に著わしたかったのでしょう。
とりわけ、「水に溶けて流れかかった字体を、きっとなってやっと元の形に返したような際どい私の記憶の断片にすぎない」、と書く母の思い出は、地の心がでていて、自在に語る漱石の呼吸が聞こえてくる。「夏になると母は始終紺無地の絽の帷子を着て、幅の広い黒嬬子の帯を締めていた。・・私の記憶に残っている母の姿は、いつでもこの真夏の服装で頭の中に現れるだけ」、なので、碁をうつ母、昼寝をして悪夢に襲われ、大声でよんでしがみついた母、もすべてこの服装だったと、回想している。　これにつられて、私も母の服装を思い出そうとしたけれども、今では覚束なくなっている。
"amazon.co.jpより

"面白い‼　何、何、それから？と加速度が付いて、発展していき、揺れ動いて、ストンと落ちて、その後に、また、もう一捻りがあって、最後にほっと和んで、最初に戻る。
読者に良い読み物を贈り物に下さった感じです。酷暑日が12日続いて、もういい加減うんざりの朝に、とても良い時間でした。
"amazon.co.jpより

"とにかく読んで面白い。文章は古くさいが、物語がテンポよく展開していくところは小気味よい。込み入った物語ではないが、構成が複雑すぎる現代の小説よりかえってスリリングで、時代を感じさせない。人物の性格、心の動き、ちょっとしたしぐさの描写なども精密で、そういうことあるよなと思わされるところが随所に出てくる。むかし読んだときにはここまで面白いとは思わなかったが、あらためて読んでみてよかったと思う。
若い人には時代背景や、社会常識の違いから理解しにくいところがあるかもしれないのが難点。ただ、人間とはこういうものだということが学べるという意味で、読んで損はないと思う。また、若いころに読んだきりでストーリーもおぼろになった人には、ぜひ再読をすすめたい。
"amazon.co.jpより

"最近になって、夏目漱石を読むようにしている。子供の頃では理解できなかったことを今は、なるほどと人生に重ねてみることができるからである。
言葉の表現が面白く、名言が多い。登場人物の会話の中から、自分に当てはめて考えられる点が良かった。
"amazon.co.jpより

"漱石の本としては、異色のルポルタージュ的な作品です。しかし、主人公を通して、当時の「炭鉱そして坑夫」の様子が生々しく表現されています。また主人公の内面の描写は、今の時代の現代人にも当てはまるものと言えると思います。色あせてはいません。私は、漱石の小説が好きなので何度も繰り返して読んでいますが、この本もくり返す読むことに再発見がある本です。"amazon.co.jpより

"何度読んでも、お延に肩入れしてしまう。このような女性を大切にしない津田は、男性として底辺層の人種であろう。小林のほうが、よっぽど潔い。"amazon.co.jpより

"短編小説で、舞台も著者の書斎や居間しか出てこず、襖、障子、そして縁側の雨戸を開けたところに広がる小さな庭、これだけが舞台だ。にもかかわらず、当時の日本の情景とその古い屋敷がはっきりと目に浮かぶ。暖房器具は火鉢ぐらいしかなく、著者の生活空間の一角にある日現れ、生活を共にするようになった一羽の文鳥との小さな関係が、非常にゆっくりとした展開の中で構築されていく。現代的なカタカナ日本語など陳腐な表現はなく、別に大きな出来事がある訳でもなく、しかし確実に著者の生活に何らかの影響を与えることになる小さな命が、見事に描写されている。"amazon.co.jpより

"この小説の冒頭で、兄の一郎は弟の二郎に対して驚くべき提案をします。愛する妻の「節操を御前に試して貰いたい」と…。旅先の和歌山での一夜、妻は二郎に涙ながらに訴えます。「兄さんの性質位妾(あたし)だって承知している積です。妻(さい)ですもの」と…。「貴方何の必要があってそんな事を聞くの。兄さんが好きか嫌いかなんて。妾が兄さん以外に好いている男でもあると思っていらっしゃるの」
この時点では、どのような事が起こっても妻である自分だけは夫を支えられると信じていたけれど…・
その後も兄の体調は悪化の一途をたどります。ある寒い晩、二郎の下宿に突然兄嫁が訪ねて来ます。これまでは決して口を開かなかった夫婦間の問題を彼女の方から積極的に打ち明けました。「人間だから何時どんな病気に罹らないとも限らないから」と夫の神経の変調を運命として甘んじて受け止めているように。
お互いに夫婦として愛し合いながらも心の底から理解しあえない苦しみ、これをどう乗り越えればよいのか？現代に生きる私たちにこそ身近な問題だと思います。
"amazon.co.jpより

"夏目漱石の前期三部作（三四郎、それから、門）を読了し、後期三部作（彼岸過迄、行人、こころ）にも興味を持ち購入しました。須永とその叔父松本の対照的な人物像に現代にも通じるものを感じました。自分に誇りを持ちながら、行動力が無く、愛する女性にも気持ちを伝えることができない須永が、悩みながらも少しずつ社会に目を開いていく成長過程が描かれていて、是非次の「行人」も読んでみたいと思わせる一冊です。"amazon.co.jpより

"一般的に小説の導入部分では、作品の時代背景、季節、用語、登場人物と息を合わさなければならないので、若干の苦労があります。この作品も御多分にもれず、最初の取っ付きは悪いです。
出だし部分は、色調は冬、「陰」、「謎」ある登場人物といった感じで始まり、話は淡々と進みますが、途中から、フラッシュバックの手法で「謎」を解明していくことで、一気にテンポがよくなりました。
ところで、この作品の一番の圧巻は、登場人物がどのようにして一緒になったのか？という核心部分ですが、その個所は漱石的抽象表現としたあたりは「流石」の一言です。
最後に、処世訓的には、人様にウソをつかない、真面目に世の中を送っていれば、カネがなくても、それなりに幸せな人生が送れるということでしょう。本作品も、最後は、全体のトーンだった冬を脱して「春がきそう」という感じで終わっています。プチハッピーエンドでしょう。
本作品を読むきっかけとなったのは、佐藤優著「40代でシフトする働き方の極意」での書評でした。
"amazon.co.jpより

"僕は先日仕事を辞め、ここ一ヶ月ぷらぷらして過ごしています。代助と自分を重ね合わせて読み終えました。なんだか怖くなってきましたので、いい加減仕事を探そうかと思います。"amazon.co.jpより

"東京に出て来た若者が経験するおしゃれで知的な恋愛。バブル時代のトレンディドラマを先取りしたかのような小説です。最後まで読んで、切なくなる一方でほっとするストーリー。さすが漱石。
"amazon.co.jpより

"ごく短い短編十作。あの、夢を見ているときのリアルだけれど、どこか辻褄の合わない、非合法のクスリでもキめているかのような世界が追体験できる短編集。
ただ、キめているといっても極彩色ではなく、水墨画の味わい。読み終えた後に、自分にふと気付きます。文豪の観る夢とは、こんなにも豊かな世界を語るのか。
"amazon.co.jpより

"四角な世の中の一角を削るのが芸術であると言う画工は、山里の温泉に行き、俳句やら漢詩を作っている。温泉宿の娘那美は、夫が勤めていた銀行が戦争の影響で破産したのを機に離婚して帰っている。ある日、那美のいとこの久一に召集令状が届く。画工は、出征見送りの供に加わる。ふもとの駅へ向かう川舟の中で、那美は、久一に「御前も死ぬがいい。生きて帰っちゃ外聞が悪い。」と声をかける。宿の老人は「死ぬばかりが国家のためではない.。わしもまだ二三年は生きるつもりじゃ。まだ逢える。」と久一に生きて帰ってきてくれと言う。駅に着くと、久一が乗り込んだ列車の窓から仕事を求めて満州へ行く那美の別れた夫の顔がぬっと出る。呆然と列車を見送る那美の顔。『草枕』には芸術論を展開する画工と日露戦争が落とす影に翻弄される山里の人々が対照的に描かれている。日露戦争の戦費調達のために発行された外債（英貨）の返済が完了したのは1986年（昭和61年）のことである。"amazon.co.jpより

"たしか小学生のときに、講堂に集められて、映画版を見ました。その時には、すでに父親所蔵の原作を読んでいました。けれども今となっては、冒頭の文章と、くしゃみ先生のうがい音、ラストシーンくらいしか記憶に残らず、映画の方は、子供心に実につまらなかったという感想のみ残っています。
今、数十年ぶりに読み返してみると、素敵に面白い。もちろん、諧謔のすべてを理解できる教養は持ち合わせていませんが、話がどんどん本筋からそれて行くおもしろみというのが、翻訳小説ならマーク・トウェイン、我が国の随筆なら伊藤礼と共通します。
ラストシーンから引き継いでお弟子さんが書いたのが、「贋作」猫ですが、こちらは長じてから読んでたしかに面白かった記憶が残っています。書棚のどこかに隠れているはずなので、引っ張り出して読もうかな。
"amazon.co.jpより

"坊ちゃんの周りの人間たちが　時に善人　時に悪人　千変万化するさまに　そうだよねと　いちいち納得の気持ちです。50年振りくらいに読みましたが　新鮮な感動を覚えました。
人間関係は複雑だから面白いとも言えるし　それ故に人生の悩みは尽きないともいえる。人生の幸福も不幸も　そのほとんどが周りの人々からもたらされることを思うと　対人関係は難しいものだと　つくずく感じます。
"amazon.co.jpより

"中学生で読んだときは、分析などしなかった。ただただ熱情で読んだ。今は違う。冷静、客観的に見てしまう。それによって失われた熱さは確実にあるのだけれど、それによって生まれた熱さもまたあるようなのだ。『こころ』は途中で主人公が変わる小説だ。前半は「私」。後半は「先生」。ふつう一人称小説でこういうことをすると、そこから世界ががらっと変わり、いかにも二つのパートをくっつけた印象になってしまう。ところが『こころ』において漱石はその継ぎ目を消してしまった。
『こころ』は上・中・下に分かれている。中の「両親と私」は東京行きの汽車に飛び乗った私が、先生からの長い手紙を読み始めるシーンで終わっている。続いて、下の「先生と遺書」が始まるが、この章はまさに遺書そのもので、語り手の「私」は先生である。
読者はこの時点では主人公が変わったと感じない。あくまで上・中の主人公である「私」の視点で、先生の遺書を読んでいくのだ。無意識のうちに、いずれこの遺書が終わり、「私」の語りが戻ってくると信じながら。戻ってこないのである。遺書は長い。この地上では数知れぬ死にゆく人々によって数知れぬ遺書が書かれてきたのだろうが、そのすべての中にもこれほど長いものがかつてあっただろうか、と思うくらい長い。読者の心中にしずかに疑念が育まれていく。本当に「私」の話に戻ってくるのだろうか？戻ってこないのである。残りページの少なさが紙の厚みで感じられる。そしていよいよ先生の遺書が終わったとき、読者はそこに余白しか残されていないことを知る。どこかで、主人公は変わったのだ。紙の上ではなく、読者の心の中で、ある一点ではなく、なだらかな傾斜のような移り変わりで。
読み始めの主人公は確かに「私」だった。読み終わりの主人公は確かに「先生」だ。これは小説技法上のマジックといえよう。
「私」が主人公の前半と「先生」が主人公の後半は、ほぼまったく同じ分量である。このバランスさえ、マジックを成立させるための必然と考えるのは、わたしが漱石先生の術にすっかりはまっているからであろうか？
"amazon.co.jpより